Musica antigua en España

La música de España es una parte fundamental de la cultura y el folcrore de ese pais incluyendo los distintos estilos desarrollados en las diferentes épocas históricas,desde las primeras manifestaciones culturales anteriores de  la propia existencia de España como estado, a las manifestaciones artísticas y los productos de la industria del entretenimineto actual.

En Hispania convergen corrientes culturales muy distintas en los primeros siglos de la era cristiana: la cultura romana, que había sido predominante durante varios siglos y que trajo consigo la música y las ideas de la antigua grecia los primeros cristianos que tenían su propia versión del rito romano, los visigodos (una tribu germánica que conquistó la peninsula iberica en el siglo V), los bizantinos presentes en el Sureste peninsular, los judios  de la diáspora y finalmente los arabes Determinar cuál fue exactamente la influencia de cada uno de los componentes es imposible tras dos mil años de historia, pero el resultado fue una tradición musical que se diferencia considerablemente de la que se desarrolló en el resto de Europa

El canto Mozarabe es uno de los cantos que se ha cantado en españa.Se conoce como canto mozárabe,aunque una denominación más precisa sería visigótico o hispánico, a la expresión musical asociada a la liturgia  hispanica  propia de la Iglesia visigoda española y que pervive hasta nuestros días.

Se sabe poco sobre el origen y la formación de la liturgia hispanica y sobre el canto asociado a ella. Obviamente, el origen se halla en relación con la expansión del cristianismo  en la peninsula iberica durante los primeros siglos de nuestra era. 

Las provincias de Hipania fue una de las primeras en ser cristianizadas de la parte occidental del imperio romano, hecho favorecido por tres importantes factores:

• La numerosa población de origen romano.
• La pronta actividad evangelizadora en hispania
• La existencia de ricas comunidades judías antiguas.

La musica antigua

La música de Aragón, al igual que la realizada en otras regiones de Europa Occidental, se puede dividir en tres grupos, la música culta o clásica, la musica folclorica o tradicional y la música moderna popular a veces llamada pop o rock. Aragón ha dado destacados compositores, intérpretes y cantantes en las tres ramas.

Los primeros instrumentos musicales

Los estudios coinciden en que no existe ningún método completamente fiable para determinar la cronología exacta de los instrumentos musicales de las culturas. Comparar y organizar los instrumentos en función de su complejidad es engañoso, ya que los avances en instrumentos musicales a veces han reducido la complejidad. Por ejemplo, la construcción de los primeros tambores que participan la tala y vaciamiento de los grandes árboles;. tambores de hendidura más tarde se hizo mediante la apertura de los tallos de bambú, una tarea mucho más simple  Asimismo, es engañosa para organizar el desarrollo de instrumentos musicales de la mano de obra ya que todas las culturas avanzar en los diferentes niveles y tener acceso a diferentes materiales. Por ejemplo, los antropólogos intentar comparar los instrumentos musicales realizados por dos culturas que existieron al mismo tiempo, pero que diferían en la organización, la cultura y la artesanía no puede determinar qué instrumentos son más "primitivas".  Orden instrumentos por la geografía es también parcialmente confiable , pues no se puede determinar cuándo y cómo las culturas en contacto entre sí y el conocimiento compartido.






 El arpa aparece en 1801.Es un instrumento de cuerda pulsada compuesto por un marco resonante y una serie variable de cuerdas tensadas entre la sección inferior y la superior. Las cuerdas pueden ser pulsadas con los dedos o con una púa.

El clavicordio aparece  en 1631. Es un instrumento musical europeo de teclado, de cuerda percutida y sonido muy débil

El piano aparece  en 1710. Es un instrumento musical clasificado como instrumento de teclado de cuerdas percutidas.

El violín  aparece en 1529 en Francia. Es un instrumento de cuerda frotada que tiene cuatro cuerdas afinadas

El acordeón aparece  en 1829. Es un instrumento musical de viento

El clarinete  aparece en  1700 en Grecia. Es un instrumento musical de la familia de los areofonos ( los de viento).

La batería  aparece en 1910 en nueva orleans. Es un conjunto de instrumentos musicales, todos ellos de percusión, usado para muchas agrupaciones musicales. A
aparecen platillos, bombo...

La flauta  aparece en 1984. Es  un tipo de instrumento musical de viento. Por la sencillez de su construcción, puede que sea uno de los instrumentos más antiguos, pues con diversas formas se encuentra en todas las culturas

Los origenes de la musica

 Los origenes de la musica son desconocidos debido que hace mucho tiemepo no se emplearon si no que se ultilizaba la voz corporal. Antes de la existencia de los hombres la tierra no permanecía en silencio. El ser humano se inspira en los sonidos que envuelve a la naturaleza, y crea lo que solo  el es capaz de crear la música. Es el único vehiculo que les permite  expresar todo aquello que de otra manera  no serian capaces sus sentimientos y sensaciones para ello elaboran instrumentos a través de animales, palos, piedras y todo tipo de cosas que se le ponía por el medio. En casi todas las culturas la musica se considera como un regalo de dios.


Se considera música a los sonidos que se producen por vibraciones. Combinacion coherente de los sonidos y los silencios. En la música aperecen términos como:  la armonía, el ritmo y el tiempo.

La Historia de la música es el estudio de las diferentes tradiciones en la música y su ordenación en el tiempo.

Dado que toda cultura conocida ha tenido alguna forma de manifestación musical, la Historia de la música abarca a todas las sociedades y épocas

En el mundo occidental la música tiene sus raíces en la Grecia antigua donde la música aparece como un fenómeno ligado a la necesidad del hombre de comunicar sentimientos y vivencias. La música coral era el elemento básico en la educación de los jóvenes espartanos y era un elemento fundamental dentro de las tragedias griegas.

Era una época en la que predominan los elementos rítmicos sobre los melódicos y la voz humana tenía una clara primacía sobre los instrumentos. Éstos eran pocos y no demasiado variados; sin embargo, se conocían ya instrumentos de viento, como la flauta de Pan, y de cuerda .

La música griega estaba hecha para perezosos  es decir: una estrofa que se repetía muchas veces  sobre un ritmo y una melodía idénticas

La música coral era el elemento básico en la educación de los jóvenes espartanos y era un elemento fundamental dentro de las tragedias griegas.

  

Primeras cilivizaciones musicales

Las civilizaciones más antiguas de las que se tengan testimonios musicales son :

Grecia

                                 Egipto

                            Mesopotania

Aunque es muy difícil precisar qué instrumentos utilizaban y qué tipo de música creaban, existen ilustraciones de instrumentos musicales y de intérpretes y bailarines.de años atrás. 

Alrededor del año 3,600 AC el "diluvio universal"(es el nombre de un mito sumerio y, posteriormente, con que se conoce un acontecimiento narrado en el genesis, primer libro de la biblia, sobre la historia de Noe y el castigo enviado por dios.) aparece documentado en textos hindúes y hebreos. 

La gran corriente musical de los siglos iniciales estaba pues, en manos de la Iglesia Católica; llegado el siglo IX, el pueblo comienza a apropiarse de la música  y a darle su toque peculiar. 

Grecia tiene una tradición musical diversa y muy influyente, con la música antigua influyendo en el Imperio romano y los cantos litúrgicos bizantinos y la música  influyeron en el renacimiento. La música griega moderna combina estos elementos, tanto como las influencias del oriente medio, para crear la propia interpretación griega de una amplia gama de formas musicales.
Los juglares eran los que interpretanaban las canciones o composiciones por los pueblos o ciudades ha cambio de dinero.

 

Esteica y filosofia

La estética de la música o la estética musical, está concentrada en la calidad y el estudio de la belleza y del disfrute de la música


La Filosofía, sin embargo, muchos músicos, los críticos de música, y otros filósofos, han contribuido a la estética de la música.
En las últimas décadas  los filósofos han tendido que a acentuar ediciones además de la belleza y del disfrute. Se piensa a menudo que la música tiene la capacidad de afectar a nuestras emociones, como el intelecto
 y nuestra psicología.

Musica de las esferas

Los instrumentos producen sonidos, pero lo que no sabiamos que tambien los planetas y estrellas producen sonidos fue un satélite quien descubrió la música de las esferas. 

 Un satelite de La Nasa en 1998 capto los primeros sonidos. La antigua tradición de la música de las esferas, según la cual los cuerpos celestes emiten sonidos armónicos.  Ahora se ha descubierto que la atmósfera del Sol emite realmente sonidos ,más graves que los tonos que pueda captar el oído humano. resumiendo,los cuerpos celestes  producen sonidos armónicos y el sol produce sonidos  ultrasonicos debido a que esta lleno de hondas ultrasonicas,Interpreto una partitura formada por hondas 300 veces mas agudas. Pitagoras descubrio las proporciones de los intervalos en la escala musical y las aplico al universo

Teoria de ethos

Es el pensamiento de que la música pueda cambiar el estado animico de las personas. Estudia los efectos que producen diferentes melodias a los oyentes, las reacciones.¿Una música alegre puede alegrar a un espectador? Pues Aristoteles decia que si. Ethos es una palabra griega

que puede ser traducida de diferentes maneras. Algunas posibilidades son punto de partida, aparecer, 'inclinación' y a partir de ahí, personalidad.

Se llama teoría del ethos, a la teoría sobre el modo de ser, sobre lo que es bueno y malo en cuanto a lo que al hombre se refiere.

 Pitagoras  decía que el numero era la base de todo.. Y el universo era orden y armonia gracias al numero. Y la musica era bella si estaba basada en el numero. Esas armonias de 1:1, 1:2, 2:3 y 3:4. Todo muy matemático.

Teoria de los afectos

La teoria de los afectos se considera como a la musica creadora de emociones, y la retorica que transfiere conceptos de la oratoria tradicional a la composición del discurso musical del Barroco.
Es cuando tocas una melodía y esa persona sonrrie quiere decir que le gusta , pero si tocas una melodía y esa persona no sonrrie o pone mala cara es que no le gusta. Por eso se le llama teoría de los afectos. Esta teoría muestra afectos que como he dicho antes pueden o ser bueno o malos.
Te pueden hacer reír o enfadarte.

musica y matematicas

Los sonidos musicales son producidos por algunos procesos físicos que tienen un carácter periódico . ahi se convinan las matematicas y la música.


Una cuerda vibrando, el aire en el interior de un instrumento de viento, etc
La característica más fundamental de esos sonidos es su "altura" o frecuencia
Una melodía puede ser tocada con instrumentos de sonido grave o agudo, o en diferentes octavas


La escala diatónica. Pitágoras estaba influenciado por sus conocimientos sobre las medias (aritmética, geométrica y armónica) y el misticismo de los números naturales, especialmente los cuatro primeros. Había experimentado que cuerdas con longitudes de razones  1:2, 2:3 y 3:4 producían combinaciones de sonidos agradables y construyó una escala a partir de estas proporciones. 


Los sonidos musicales son producidos por algunos procesos físicos que tienen un carácter periódico  una cuerda vibrando, el aire en el interior de un instrumento de viento, etc. Aun siendo muy diferentes entre ellos, estos procesos pueden ser descritos con un mismo modelo matemático. La característica más fundamental de esos sonidos es su "altura" o frecuencia.

En la música, las frecuencias absolutas no son tan importantes, como  lo son las relaciones de frecuencia entre diferentes sonidos, las cuales denominaremos intervalos o distancias. Una melodía puede ser tocada con instrumentos de sonido grave o agudo, o en diferentes "octavas", sin dejar de ser la misma melodía, siempre y cuando las distancias entre las notas sean cambiadas por otras.